La iniciativa «Museu na Aldeia», promovida por la SAMP – Sociedade Artística Musical de Pousos (Sociedad Artística Musical de Pousos), es un proyecto de intervención artística y social dirigido a la población mayor de zonas rurales y aisladas de Portugal. El proyecto reúne a 13 museos y 13 aldeas de 26 municipios portugueses, formando una red de encuentro e intercambio cultural. La iniciativa anima a las comunidades a interactuar con profesionales de museos, artistas y entidades locales para compartir su patrimonio cultural y revivir tradiciones.
El proyecto estimula el compromiso a través de la narración de historias, ofreciendo programación cultural a públicos que normalmente carecen de acceso a tales oportunidades. Esto se consigue creando un programa secuencial e integrado de visitas entre museos y pueblos, consolidando así una red cohesionada entre municipios y su oferta cultural y artística.
«Museo en la Aldea» se dirige específicamente a personas mayores de 65 años independientes que viven en entornos rurales aislados con acceso limitado a experiencias culturales. Al conectar museos y comunidades, la iniciativa no solo preserva y revitaliza el patrimonio local, sino que también mejora el bienestar cultural de las personas mayores, fomentando un sentimiento de inclusión y comunidad.
Perfil de las personas implicadas: personal, voluntarios, investigadores, miembros de la comunidad, socios externos
Cualificación/formación de las personas implicadas: conocimientos tradicionales, académicos/investigadores, profesionales de museos, expertos técnicos.
1.3. Formación
La formación es un aspecto fundamental del proyecto y se adhiere a la metodología de formación de la SAMP. Este proceso comienza tan pronto como los profesionales se incorporan a cualquier proyecto promovido por SAMP, y es tanto procedimental como continuo, integrado en su rutina diaria de trabajo.»Los profesionales deben estar en sintonía con las artes en general, e incluso si tienen una gran afinidad por el trabajo con ancianos, inicialmente deben trabajar con bebés durante al menos un año. Esto les ayuda a desarrollar las habilidades necesarias para trabajar con un grupo demográfico que requiere atención y habilidades especializadas, además de interactuar con los padres. Esta experiencia les prepara para trabajar más adelante con ancianos u otros grupos. Así, el profesional adquiere competencias esenciales que, a menudo decimos, le preparan para enfrentarse al mundo, ya sea trabajando con bebés, ancianos o jóvenes reclusos», subraya el coordinador de la iniciativa.
La metodología de trabajo de la institución garantiza que las actividades se desarrollen en parejas, lo que facilita el intercambio y la formación continuos entre un profesional más experimentado y un recién llegado. La formación tiene lugar principalmente sobre el terreno, a través de actividades diarias compartidas y experiencias prácticas. Semanalmente se celebran reuniones de equipo para compartir y evaluar las experiencias del proyecto de la semana, fomentando un entorno de aprendizaje colaborativo.
Un retiro anual, de una semana de duración y celebrado fuera del territorio habitual, constituye una oportunidad clave de formación. Este retiro se dedica a evaluar el trabajo realizado a lo largo del año, reflexionar sobre las experiencias, proponer nuevos objetivos y fijar nuevas aspiraciones.
Además, el proyecto hace hincapié en la comprensión de otras iniciativas para fundamentar las reflexiones sobre el propio proyecto. Se presta gran atención a la formación sobre la metodología empleada por el proyecto y otras actividades del SAMP. Para compartir experiencias y metodologías, existe el objetivo de crear un centro de formación dentro de la institución. También es crucial la evaluación del impacto del proyecto, lo que pone de relieve la necesidad de formación específica en metodologías apropiadas para proyectos socioculturales y artísticos.
Sección 2. Descripción del PCI Implicado.
Tipo PCI:
Prácticas sociales, rituales y actos festivos
Reconocimiento PCI:
En peligro de desaparición
Reconocido localmente
Conocido
Implicación de la comunidad en la identificación y gestión del PCI:
Bajo
Medio
Alto
La iniciativa «Museo en la Aldea» interconecta la diversidad económica, geográfica, social y cultural de la región. Destaca el paisaje en la cronología, la economía y los rituales de la región, más allá de los monumentos locales y del Patrimonio Mundial.
Danzas, música, peregrinaciones y movimientos migratorios impulsados por creencias y ritmos de trabajo, así como formas de hacer y vivir, se tuvieron en cuenta a la hora de seleccionar a los participantes en el proyecto e identificar los objetos y recuerdos sobre los que trabajar. «Queríamos comunidades interconectadas a través del lenguaje de los museos, las artes y los afectos», afirma Raquel, coordinadora del proyecto.
A partir de esta reflexión, la iniciativa se estructuró en cuatro fases: sensibilización, el museo va al pueblo, el pueblo va al museo y finalización con todos en el museo. Esta estructura garantiza la participación activa y creativa de la comunidad, fomentando el sentimiento de pertenencia y resaltando la importancia del patrimonio local.
La integración de las comunidades a lo largo de las distintas sesiones se reflejó en su participación activa y creativa. Esta participación incluyó el análisis crítico de la importancia social de los museos, las piezas museísticas, las narrativas y los significados inherentes a los materiales utilizados y sus funciones representativas. También destacó la importancia de sus propios recuerdos y contribuciones a la historia local de cada región.
Se seleccionaron trece pueblos y trece museos, que compartieron una gran variedad de objetos, historias y recuerdos. Reinterpretaron y crearon nuevos objetos y relatos sobre el territorio además de sobre sí mismos:
Proceso de cocreación en el pueblo de Folgarosa. Fuente: Captura de pantalla del vídeo de YouTube.
Patrimonio cultural inmaterial (PCI) y actividades identificadas
1. Meteorito en Alcanadas
El Museo de Lourinhã presentó una colección temática sobre la extinción de los dinosaurios, lo que impulsó a la comunidad a crear el «Arca de la Salvación«, que alberga objetos, recuerdos y mensajes de esperanza.
2. Alfombra Bracejo de Ilha
Bajo la dirección de artesanos, la comunidad creó una alfombra urbana inspirada en patrones intrincados, mejorando el compromiso comunitario.
3. Contexto arqueológico de un niño de Lapedo
el Museo de Leiria compartió este momento significativo de la historia de la humanidad, que dio lugar a la creación de un mapa por parte de la comunidad de Columbeira, en honor a su patrimonio.
4. Artefactos que ponen de relieve la relación entre la tierra y el mar:
La Red del Museo Municipal de Peniche involucró a la comunidad en la creación de piezas de mazapán inspiradas en el patrimonio local.
5. Olivos, molinos e historias:
Un intercambio entre las comunidades de Alenquer y Torres Novas dio lugar a una sesión de light painting, reflejo de sus interacciones con el patrimonio.
6. Mantas de lana históricas de Minde
La comunidad utilizaba técnicas de jaspeado para teñir los tejidos, conectando territorios geográficamente distantes pero culturalmente cercanos.
7. La fotografía como registro de la memoria
El Centro Tomar de Estudios Fotográficos facilitó un proyecto fotográfico en Mosteiro, captando la esencia de la comunidad.
8. Escultura «Camões»
El Museo y Centro de Artes de Figueiró dos Vinhos inspiró a la comunidad de Cercal para crear esculturas de arcilla que representaran el cultivo cultural.
9. Escultura «La peste»
El Museo del Vidrio involucró a la comunidad de Fetelaria en la creación de «El viento que sopla de Sobral», una pieza realizada con elementos recogidos localmente.
10. Escultura de San Martín La Red de Museos y Galerías de Óbidos inspiró a los participantes de Freixianda para crear «El Sol de la Unidad es para todos» utilizando granos y hojas de maíz.
11. Escultura de cabeza de guerrero
El Museo Raul da Bernarda animó a la comunidad de Cabeças a crear varias cabezas de arcilla, mostrando su creatividad.
12. Escultura de tres toneladas en Ateanha
la comunidad construyó un banco con piedras locales y tecnología de impresión 3D, transformando un lugar del pueblo en un punto de encuentro.
13. Industria lanera en el Museo Casa do Tempo
El museo puso de relieve la importancia de la industria lanera, llevando a la comunidad de Fanhais a compartir sus pinares y honrar la historia local.
Paralelamente al proceso de creación y puesta en común, se celebraron representaciones en museos con comunidades. Estas actuaciones pretendían alcanzar el objetivo de unir diversos elementos: simbólicos y materiales, de diferentes lugares y épocas, abarcando universos visuales, musicales, coreográficos y escénicos. La intención era crear un territorio compartido entre comunidades, historias, patrimonio material e inmaterial, fomentando el diálogo entre múltiples elementos culturales. Cada representación, rica en sus propias historias, recuerdos y simbolismo, permitió la colaboración, reforzó la cohesión social y contribuyó al desarrollo humano sostenible de la región.
Actuación musical en uno de los pueblos, conectando a la comunidad, los artistas y el personal del museo implicado en el proceso. Fuente: Captura de pantalla de un vídeo de YouTube.
Sección 3. Creación narrativa y adaptación al formato de comunicación digital
Proceso de creación de contenidos
¿Cómo se comunica en formato digital?
Audiovisual, multimedia, cartografía.
sitio web, plataforma de vídeo/audio
La iniciativa «Museo en la Aldea» es un proyecto de intervención artística y social dirigido a la población mayor de regiones rurales y remotas. Conecta 13 museos y 13 aldeas de 26 municipios portugueses en una amplia red. El proyecto fomenta la interacción entre comunidades, expertos en museos, artistas y organizaciones locales para compartir el patrimonio cultural y revivir las tradiciones.
Encuentros iniciales e interpretación: Los profesionales del SAMP, en colaboración con los líderes locales y expertos en museos, llevan los objetos de los museos a las aldeas. Estos encuentros iniciales permiten a los ancianos reinterpretar, transformar y acercarse a los objetos de nuevas formas. A continuación, se invita a los miembros de la comunidad a reflexionar sobre los objetos, relacionándolos con sus recuerdos, experiencias vitales y características locales. Esta reflexión les ayuda a revisar y explorar su Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI).
Creación de una nueva obra: El proceso culmina con la creación de una nueva obra, desarrollada en colaboración por las personas mayores, los expertos del museo y el equipo de la SAMP. Esta nueva obra pretende representar tanto las particularidades individuales de cada anciano como la identidad colectiva de su comunidad. Las piezas terminadas se inauguran en los museos participantes mediante una Presentación Performativa SAMP, que simboliza la unión entre la institución museística y la comunidad.
Comunicación y difusión digital: Se pone especial cuidado en documentar todo el proceso a través de medios audiovisuales, captando momentos de intercambio y produciendo contenidos de historia oral. Este contenido se organiza en una experiencia digital completa, que incluye imágenes, vídeos, audio y documentación. Estas narraciones digitales se presentan después a grupos locales, garantizando que el impacto del proyecto se extienda más allá de los participantes inmediatos.
El contenido digital se difunde además a través del sitio web del museo y las plataformas de las redes sociales, ampliando el alcance de la iniciativa y promoviendo el turismo cultural. Este enfoque no solo preserva el patrimonio cultural, sino que también lo hace accesible a un público más amplio, fomentando una apreciación más profunda de las tradiciones e historias de las comunidades participantes.
Al integrar la narración digital con las prácticas culturales tradicionales, la iniciativa «Museo en la aldea» preserva y revitaliza eficazmente el patrimonio local, al tiempo que involucra a la comunidad de forma significativa y participativa.
Mapa interactivo que ofrece una experiencia digital completa, con imágenes, vídeos, audio y documentación sobre las comunidades, los museos, los procesos de cocreación y las obras de arte. Fuente: Capturas de pantalla del sitio web de Museum in the Village.
3.1. Población local
El proyecto «Museo en la Aldea» se distingue por su extensa red de más de 90 colaboradores. Promovido por la SAMP – Sociedade Artística Musical dos Pousos, el proyecto cuenta con la financiación y el apoyo del Ayuntamiento de Leiria, Portugal Inovação Social, el Programa Operativo de Empleo Social (POISE), Portugal 2020, el Fondo Social Europeo (FSE) y la Red Cultura 2027. También colabora con la Unión de Parroquias de Leiria, Pousos, Barreira e Cortes.
Un Grupo de Trabajo de Museos de la Red Cultura 2027, formado por representantes de instituciones regionales, seleccionó los 13 pueblos y los 13 museos participantes. Este grupo, familiarizado con las realidades sociales y culturales locales, incluía a representantes de museos de 26 municipios, juntas parroquiales, asociaciones y otros socios.
La SAMP coordinó el proyecto con un equipo multidisciplinar formado por profesionales de la música, la dirección artística, el arte comunitario, la interpretación, la comunicación, la logística, las finanzas, la museología, la sociología, la psicología social, el diseño gráfico y la producción. Este equipo, en colaboración con los miembros de la comunidad, definió las funciones y acciones del proyecto utilizando una metodología participativa que hacía hincapié en el diálogo, la escucha, la inclusión y la gestión horizontal.
La implicación de la comunidad fue activa y creativa: los residentes participaron en las sesiones y en las reuniones de evaluación, contribuyeron a la toma de decisiones y adaptaron las iniciativas según las necesidades. Los principios rectores de «estar con» y «crear con» fomentan las relaciones, la confianza y la creación colaborativa, potenciando el impacto del proyecto y garantizando un compromiso significativo de todos los participantes.
Miembros de la comunidad que participan en el proyecto «Museo en la Aldea». Fuente: SAMP/Museu na Aldeia.
Sección 4. Audiencia y metodologías.
Destinatarios: Comunidad local
Alcance:
Bajo
Medio
Alto
Objetivo de compartir las historias:
Conservar las tradiciones
Cohesión social
Frequencia: Actividad puntual.
La difusión del proyecto se ha logrado a través de múltiples canales, asegurando un amplio alcance e impacto.
Página web y Manual de Difusión: En el sitio web del proyecto y en el Manual de Difusión se ofrece información detallada. Esta publicación registra y comparte las metodologías, experiencias y estrategias del proyecto, proporcionando orientación para su reproducción o adaptación por otras entidades en diferentes contextos.
Cobertura mediática: Varios medios de comunicación, como la televisión, la radio y la prensa, han realizado reportajes a escala local y nacional. Se han utilizado formatos físicos y digitales para compartir las historias y tradiciones de los pueblos participantes.
Publicaciones: Se ha intentado publicar artículos científicos y culturales sobre el proyecto. Hasta la fecha se ha publicado un artículo y recientemente se ha presentado otro para su publicación.
Eventos de presentación: El proyecto se ha promocionado en conferencias, congresos y otros eventos nacionales e internacionales. SAMP ha participado a través de invitaciones y presentando comunicaciones para su revisión por pares.
Documental: Un documental narra todo el proceso de trabajo, centrándose en las distintas fases del proyecto y destacando la implicación de museos, pueblos, artistas y técnicos. Está disponible en línea.
Museo virtual: El museo virtual sirve de testimonio y memoria del proyecto, permitiendo a los usuarios explorar obras de arte y museos y participar en historias y experiencias. También incorpora elementos de realidad virtual para mejorar la experiencia del usuario.
Catálogo de la exposición: Disponible en formato digital y físico, el catálogo muestra imágenes y piezas de museo, compartiendo las experiencias vividas en el proyecto.
Exposición itinerante: Titulada «Al otro lado de la línea», esta exposición pretende continuar el legado del proyecto, fomentando nuevas relaciones y asociaciones, al tiempo que honra el trabajo de colaboración y la proximidad cultural de todo el territorio.
Sección 5. Aspectos innovadores.
El proyecto «Museo en la aldea» ha sido ampliamente reconocido por su innovadora participación comunitaria, especialmente durante la pandemia de COVID-19. La iniciativa ganó la categoría de «Participación y Concienciación Ciudadana» en los Premios Europeos del Patrimonio / Premios Europa Nostra en 2022. Este premio destaca los proyectos que utilizan el patrimonio cultural para promover la cohesión social, la inclusión, el diálogo y el entendimiento, al tiempo que fomentan el sentido de pertenencia y celebran la diversidad.
«La variedad y adaptación de las actividades a cada grupo participante hace que el proyecto “Museo en la Aldea” sea muy especial. Al abordar las necesidades e intereses específicos tanto de los jóvenes como de los mayores, han garantizado un impacto mayor y más significativo. El proyecto también demuestra de forma convincente la clara relación entre el patrimonio cultural y el bienestar», señaló el Jurado de los Premios Europa Nostra.
Además, el proyecto ganó los Premios APOM 2021 en la categoría de «Innovación y creatividad«, que distingue los proyectos creativos en diversas actividades museísticas, desde la investigación y la conservación hasta las exposiciones y la divulgación cultural. También recibió una mención honorífica en la categoría «Proyecto de Educación y Mediación Cultural«.
Además, en la III Conferencia sobre Intervención Psicosocial en la Comunidad, el proyecto fue premiado por su labor en la lucha contra el aislamiento social y la soledad de las personas mayores a través del arte y la cultura. También recibió una Mención Honorífica por su investigación sobre la soledad y la salud mental de las personas mayores durante la pandemia.
El innovador uso de contenidos digitales del proyecto refuerza aún más su impacto, permitiendo a los usuarios explorar el museo virtual, participar en historias interactivas y acceder a ricos contenidos multimedia, mejorando la experiencia cultural global. La experiencia digital del sitio web del proyecto ofrece una panorámica completa de la iniciativa, con colecciones audiovisuales, historias orales, imágenes, vídeos y documentación. Este repositorio digital no sólo conserva los resultados del proyecto, sino que los hace accesibles a un público más amplio, fomentando el turismo cultural y garantizando la longevidad del patrimonio de la comunidad.
Al integrar prácticas culturales tradicionales con técnicas modernas de narración digital, el proyecto «Museo en la Aldea» tiende un puente eficaz entre generaciones, fomentando una conexión más profunda con el patrimonio cultural y abordando al mismo tiempo problemas sociales contemporáneos.
Sección 6. Impacto
Impacto en el turismo:
Bajo
Medio
Alto
Impacto en el desarrollo sostenible local:
ODS3. Buena salud y bienestar
ODS4. Educacion de calidad
ODS9. Industria, innovación e infraestructuras
ODS17. Asociaciones para los ODS
El proyecto «Museo en la Aldea» requirió un gran esfuerzo: 226 sesiones con las comunidades, la movilización de más de 30 artistas y la participación de más de 90 socios. Llegó a más de 780 personas, entre ellas 273 participantes activos de la comunidad. Este esfuerzo colectivo pretendía conectar a las comunidades aisladas con los museos, dinamizar el territorio y fomentar el encuentro.
El impacto del proyecto en la educación, la mediación cultural y la lucha contra el aislamiento social de las personas mayores queda patente en sus informes de actividad:
El 92% de los participantes consideró que el proyecto había mejorado su bienestar.
El 94% creía que el proyecto era crucial para prevenir los sentimientos de soledad y aislamiento.
El 83% pensaba que fomentaba las relaciones entre los residentes de la comunidad.
La iniciativa activó con éxito el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) sensibilizando y facilitando encuentros entre los habitantes de las aldeas y los socios del proyecto. Esto reforzó la cohesión social en zonas rurales aisladas con un acceso cultural limitado. Los 13 pueblos implicados ganaron visibilidad y fueron visitados por participantes en el proyecto, socios, medios de comunicación regionales y turistas culturales. Para los 13 museos, aumentó significativamente la accesibilidad y el compromiso.
El proyecto fomentó la cooperación intermunicipal, implicando a museos, municipios, juntas parroquiales, asociaciones locales y SAMP. Este enfoque en red reunió a profesionales de la cultura, artistas, técnicos, agentes políticos y autoridades locales, desarrollando una metodología de movilización sociocultural y generando valores comunitarios.
El proyecto, una respuesta innovadora al aislamiento social de las personas mayores, creó un modelo y unas herramientas de intervención que pueden reproducirse en otros contextos. Puso de relieve la relación entre los componentes culturales y sociales a través de prácticas artísticas, con implicaciones potenciales para el rediseño de las políticas públicas locales.
El proyecto también hizo hincapié en los contenidos digitales, documentando todo el proceso a través de medios audiovisuales. Esto incluyó la captura de momentos de intercambio, la producción de contenidos de historia oral y la creación de una experiencia digital con imágenes, vídeos, audio y documentación. Estos contenidos se compartieron con grupos locales y se difundieron a través de la web del museo y las redes sociales, ampliando el alcance del proyecto y promoviendo el turismo cultural.
