«Organizar é o que se faz antes de fazer algo,
para que, quando o fizer, não fique tudo confuso.»
(A. A. Milne)
A esta altura, já conhece o seu tema, está definido quem vai contar a história e tem um mapa mental, um diagrama de afinidades ou apenas muitos post-its com notas que o ajudarão a dar conteúdo à sua história. É hora de começar a trabalhar no enredo, o esqueleto da sua história. Dependendo da situação e/ou do que você ou a comunidade decidiram, esta fase do processo será individual ou coletiva. Mas antes de entrar nela, gostaríamos de partilhar consigo algumas informações teóricas básicas sobre a «estrutura narrativa».
Construindo o enredo
Em toda (boa) história há pelo menos três fases: um início (A), um meio (B) e um fim (C). Cada fase tem uma função na história. Em A, a situação é descrita e a personagem ou personagens relevantes para a história são apresentados. E talvez sejam fornecidas mais algumas informações para ajudar o potencial ouvinte a acompanhar a história. Esta fase é chamada de «exposição». Num conto de fadas, pode começar com «Era uma vez, num país distante, …». Em B, é apresentado um problema, dilema ou desafio e é explicado como ele é resolvido. Numa história sobre Património Cultural Imaterial (PCI), esta pode ser a fase em que explica como entrou em contacto com o PCI e o que isso significou para si. Em seguida, em C, descreve a mensagem da história, que pode ser uma expressão de felicidade sobre a função de ligação do PCI para a comunidade.
Pode experimentar com a sequência destas fases (algumas histórias policiais, por exemplo, começam com C, depois passam para A, B e novamente para C). Recomendamos que estruture a sua história nestas 3 fases e resuma o âmbito da sua história em 3 frases, uma frase para cada fase. Se estiver a trabalhar com vários enredos, faça isso para todos os enredos. Nesse caso, também terá de decidir como incorporá-las na história: como uma história completa dentro de uma história e, se o fizer, qual a sua ordem, ou se agrupa as fases A de todas as histórias, e as fases B, etc. Esta estruturação e resumo não é uma tarefa fácil, mas irá ajudá-lo a acertar na história.
Adicionando «carne ao esqueleto»
Quando estiver satisfeito com o(s) enredo(s), pode começar a adicionar detalhes, carne, ao esqueleto. Mas antes de o fazer, gostaríamos que prestasse atenção a algumas informações teóricas relacionadas com isso.
Muitas pesquisas foram feitas sobre o que torna uma boa história boa. No parágrafo anterior, já mencionámos a sua construção em três fases, às vezes um pouco mais, cada uma com um objetivo específico. Outra característica de uma boa história parece ser que ela aborda três domínios: o pessoal, o emocional e o universal. Para começar pelo último: ao falar (ou contar) sobre o PCI, pode considerar as informações gerais ou factuais sobre esse PCI como o domínio universal. Se a sua história consistisse apenas nesse tipo de informação, provavelmente não conseguiria manter a atenção do seu público por muito tempo. Pelo menos, se for um público que espera ouvir uma história. Adicionar algumas informações pessoais, como uma descrição do seu primeiro encontro com o PCI, sem dúvida ajudará a manter a atenção deles por mais tempo. Ao contar também sobre os sentimentos que esse encontro despertou em si, você realmente chama a atenção deles! Por quê? Porque as informações pessoais adicionam um contexto com o qual as pessoas podem se identificar e as informações emocionais permitem que elas sintam e se identifiquem com o narrador. Sem esse componente emocional, uma história perde seu poder de expressividade.
Tendo estas informações em mente, dê outra olhada no seu mapa mental ou algo semelhante. Quais detalhes pertencem a que parte da história? Não escreva a história ainda! Apenas reordene todas as suas informações de forma que o enredo e o conteúdo da história fiquem nítidos para si.
Criar um storyboard
Antes de criar o seu storyboard, tem de decidir sobre o formato da sua história partilhada digitalmente: apenas som ou som e imagens? Continuamos como se tivesse escolhido a última opção.
Tem o(s) enredo(s) e adicionou detalhes. Agora é hora de dar outra olhada neles e começar a associar os detalhes com imagens e som. Por exemplo: surge uma imagem na sua mente quando pensa na sua primeira consciência do ICH? Esse momento lembra-lhe uma música ou um som (como vozes, sons ambientais)? Tente ser o mais aberto possível e tome notas. Se estiver a trabalhar com um diagrama de afinidade, seja online ou não, adicione post-its com essas notas no local certo do(s) enredo(s).
Depois de adicionar essas informações ao seu enredo, vá até o início, feche os olhos e tente imaginar como ficaria o vídeo se você adicionasse as imagens. Às vezes, uma imagem diz mais do que palavras. Você tem imagens que poderiam substituir palavras? Onde você acha que o som acrescenta algo à história? Se você estiver lidando com vários enredos, seria útil inserir links na história principal para direcionar as pessoas para outro enredo?
A melhor narrativa digital utilizará uma combinação de cenas, personagens, imagens e sons ou música cuidadosamente escolhidos para criar uma experiência emocional e sensorial completa.
Depois de fazer o acima exposto, pergunte a si mesmo quais imagens e sons já estão disponíveis e quais você precisará produzir ou criar. O resultado disso é realista? Você tem tempo e/ou dinheiro para produzir os que faltam? Se não, dê um passo atrás e pense novamente. Além disso, tenha em mente que, se estiver a usar imagens e/ou sons que não são seus, terá que lidar com direitos autorais. (Veja também o Módulo 5, «Aspectos técnicos das narrativas digitais».)
Depois de ter um esboço da história na sua mente, pode começar a criar o storyboard. Para isso, pode usar várias ferramentas digitais, como Canva, StoryboardThat ou WonderUnit (gratuitas), ou descarregar um modelo de storyboard para trabalhar numa versão em papel.
Storyboard
Há algumas coisas que deve ter em mente ao criar conteúdo para o seu storyboard (= storyboarding):
- Existe um consenso geral de que uma história contada digitalmente não deve durar mais do que 2 a, no máximo, 4 minutos. Um público motivado a aprender mais sobre um tópico específico pode estar disposto a dedicar mais tempo a uma história envolvente e, no contexto das redes sociais, 30 segundos parece ser o ideal.
- Certifique-se de que não há restrições de direitos autorais sobre as imagens e sons que deseja usar. Se não estiver a usar os seus próprios, procure áudio, vídeo e imagens online que sejam de domínio público, livres de direitos autorais ou licenciados pela Creative Commons;
- Certifique-se de que não está a «colorir rosas vermelhas de vermelho» ao adicionar imagens ou sons à história (ou seja: a história e a imagem/som devem complementar-se ou justapor-se, não duplicar-se!);
- ao usar som, certifique-se de não colocar som com letras sob o texto falado. Tenha cuidado com as letras de qualquer maneira. Elas distrairão o público;
- mantenha-se atento ao ritmo da história. Criar um storyboard irá ajudá-lo a fazer isso.
E outro aspeto a considerar é como irá partilhar a sua história e se isso implica certas restrições. (Consulte o Módulo 5, «Aspectos técnicos das narrativas digitais».)
«Para mim, o storyboard é a forma de visualizar todo o filme antecipadamente.»
citação: Martin Scorsese
Finalmente… Pode começar a criar o storyboard! Quanto mais preciso for, mais irá beneficiar dele ao criar a sua história digital. Organizar todas as informações que tem (narrativa, imagens, sons, música, links para mais informações ou enredos relacionados, transições de uma cena para a outra, etc.) num storyboard não só permite descobrir quais informações ainda podem estar a faltar ou precisam de mais atenção, mas também dá a outras pessoas a oportunidade de conhecer a história e responder a (aspectos) dela. E isso é muito útil quando se está a criar uma história digital com várias pessoas, por exemplo, pessoas da comunidade com quem partilha o PCI.