“Organizzare è ciò che fai prima di fare qualcosa,
in modo che quando lo fai, non sia tutto confuso”.
(A. A. Milne)
A questo punto conosci il tuo argomento, è chiaro chi racconterà la storia e hai una mappa mentale, un diagramma di affinità o semplicemente molti post-it con appunti che ti aiuteranno a dare contenuto alla tua storia. È ora di iniziare a lavorare sulla trama, lo scheletro della tua storia. A seconda della situazione e/o di ciò che tu o la comunità avete deciso, questa fase del processo sarà individuale o collettiva. Ma prima di entrarci, vorremmo condividere con te alcune informazioni teoriche di base sulla “struttura narrativa”.
Costruire la trama
In ogni (buona) storia ci sono almeno tre fasi: un inizio (A), una parte centrale (B) e una fine (C). Ogni fase ha una funzione nella storia. In A viene delineata la situazione e vengono presentati i personaggi rilevanti per la storia. E forse vengono fornite alcune informazioni aggiuntive per aiutare il potenziale ascoltatore a seguire la storia. Questa fase è chiamata “esposizione”. In una fiaba, potrebbe iniziare con “C’era una volta, in un paese lontano, …”. Nella fase B viene introdotto un problema, un dilemma o una sfida e viene spiegato come affrontarlo. In una storia sul patrimonio culturale immateriale (ICH), questa potrebbe essere la fase in cui spieghi come sei entrato in contatto con l’ICH e cosa ha significato per te. Poi, nella fase C, descrivi il messaggio della storia, che potrebbe essere un’espressione di felicità per la funzione di legame dell’ICH per la comunità.
Puoi sperimentare con la sequenza di queste fasi (alcuni romanzi gialli, ad esempio, iniziano con C, poi passano ad A, B e di nuovo a C). Ti consigliamo di strutturare la tua storia in queste 3 fasi e di riassumere l’ambito della tua storia in 3 frasi, una frase per ogni fase. Se lavori con più trame, fallo per tutte le trame. In tal caso, dovrete anche decidere come incorporarle nella storia: come una storia completa all’interno di una storia e, se lo fate, quale sarà il loro ordine, oppure raggrupperete le fasi A di tutte le trame, le fasi B ecc. Questa strutturazione e sintesi non è un compito facile, ma vi aiuterà a ottenere la storia giusta.
Aggiungere "carne allo scheletro"
Una volta che sei soddisfatto della trama o delle trame, puoi iniziare ad aggiungere dettagli, carne, allo scheletro. Ma prima di farlo, vorremmo che prendessi nota di alcune informazioni teoriche relative a questo argomento.
Sono state condotte molte ricerche su ciò che rende una buona storia tale. Nel paragrafo precedente abbiamo già menzionato la sua costruzione in tre fasi, a volte leggermente più numerose, ciascuna con un obiettivo chiaro. Un’altra caratteristica di una buona storia sembra essere quella di affrontare tre cosiddetti ambiti: quello personale, quello emotivo e quello universale. Per cominciare da quest’ultimo: quando si parla (o si racconta) di ICH, si potrebbero considerare le informazioni generali o fattuali su questo ICH come l’ambito universale. Se la vostra storia consistesse solo di questo tipo di informazioni, probabilmente non riuscireste a mantenere l’attenzione del vostro pubblico per molto tempo. Almeno, se si tratta di un pubblico che si aspetta di ascoltare una storia. Aggiungere alcune informazioni personali, come una descrizione del vostro primo incontro con l’ICH, contribuirà senza dubbio a mantenere la loro attenzione più a lungo. Raccontando loro anche le sensazioni che questo incontro ha suscitato in voi, catturerete davvero la loro attenzione! Perché? Perché le informazioni personali aggiungono un contesto con cui le persone possono identificarsi e le informazioni emotive consentono loro di provare empatia e immedesimarsi con il narratore. Senza questa componente emotiva, una storia perde il suo potere espressivo.
Tenendo presente queste informazioni, dai un’altra occhiata alla tua mappa mentale o simili. Quali dettagli appartengono a quale parte della storia? Non scrivere ancora la storia! Riorganizza tutte le tue informazioni in modo tale che la trama e il contenuto della storia diventino chiari per te.
Creazione di uno storyboard
Prima di creare lo storyboard, devi decidere il formato della tua storia condivisa digitalmente: solo audio o audio e immagini? Continuiamo come se avessi scelto la seconda opzione.
Hai la trama (o le trame) e hai aggiunto i dettagli. Ora è il momento di rivederli e iniziare ad associare i dettagli alle immagini e al suono. Ad esempio: ti viene in mente un’immagine quando pensi alla tua prima consapevolezza dell’ICH? Quel momento ti ricorda una musica o un suono (come voci, rumori ambientali)? Cerca di essere il più aperto possibile e prendi appunti. Se stai lavorando con un diagramma di affinità, online o meno, aggiungi dei post-it con questi appunti nel punto giusto della trama o delle trame.
Dopo aver aggiunto queste informazioni alla tua trama, torna all’inizio, chiudi gli occhi e prova a immaginare come sarebbe il video se aggiungessi le immagini. A volte un’immagine dice più delle parole. Hai immagini che potrebbero sostituire le parole? Dove pensi che il suono aggiunga qualcosa alla storia? Se hai a che fare con più trame, sarebbe utile inserire dei link nella storia principale per indirizzare le persone verso un’altra trama?
Il digital storytelling al suo meglio utilizzerà una combinazione di scene, personaggi, immagini e suoni o musica scelti con cura per creare un’esperienza emotiva e sensoriale completa.
Dopo aver fatto quanto sopra, chiediti quali immagini e suoni sono già disponibili e quali dovrai produrre o realizzare. Il risultato è realistico? Hai tempo e/o denaro per produrre quelli che mancano? In caso contrario, fai un passo indietro e ripensaci. Inoltre, tieni presente che se utilizzi immagini e/o suoni che non sono di tua proprietà, dovrai occuparti dei diritti d’autore. (Vedi anche il Modulo 5, “Aspetti tecnici delle narrazioni digitali”).
Una volta che hai un’idea chiara della storia nella tua mente, puoi iniziare a creare lo storyboard. Per farlo puoi utilizzare vari strumenti digitali come Canva, Storyboardthat o Wonderunit (gratuiti) oppure scaricare un modello di storyboard per lavorare su una versione cartacea.
Storyboard
Ci sono alcune cose da tenere a mente quando si inseriscono contenuti nello storyboard (= storyboarding):
- Esiste una sorta di consenso generale secondo cui una storia raccontata in formato digitale non dovrebbe durare più di 2-4 minuti al massimo. Un pubblico motivato ad approfondire un argomento specifico potrebbe essere disposto a dedicare più tempo a una storia coinvolgente, mentre nei contesti dei social media 30 secondi sembrano essere la durata ottimale.
- Assicuratevi che non vi siano restrizioni di copyright sulle immagini e sui suoni che desiderate utilizzare. Se non utilizzate i vostri, cercate online audio, video e immagini di dominio pubblico, esenti da diritti d’autore o con licenza Creative Commons.
- Assicuratevi di non “colorare di rosso le rose rosse” quando aggiungete immagini o suoni alla storia (ovvero: la storia e l’immagine/il suono dovrebbero completarsi o giustapporsi a vicenda, non duplicarsi!);
- quando usi il suono, assicurati di non mettere suoni con testi sotto il testo parlato. Fai comunque attenzione ai testi. Distrarranno il pubblico;
- prestare molta attenzione al ritmo della storia. Creare uno storyboard vi aiuterà in questo.
Un altro aspetto da considerare è come condividerai la tua storia e se ciò comporta determinate restrizioni. (Vedi Modulo 5, “Aspetti tecnici delle narrazioni digitali”).
“Lo storyboard per me è il modo per visualizzare in anticipo l’intero film”.
citazione: Martin Scorsese
Finalmente… puoi iniziare a creare lo storyboard! Più sarai preciso, più ne trarrai vantaggio quando creerai effettivamente la tua storia digitale. Organizzare tutte le informazioni di cui disponi (narrazione, immagini, suoni, musica, link a ulteriori informazioni o trame correlate, transizioni da una scena all’altra, ecc.) in uno storyboard non solo ti permette di scoprire quali informazioni potrebbero ancora mancare o necessitare di maggiore attenzione, ma offre anche ad altre persone l’opportunità di approfondire la storia e di reagire ad alcuni suoi aspetti. Questo è molto utile quando si crea la storia digitale con più persone, ad esempio con membri della comunità con cui si condivide il patrimonio culturale immateriale.