Alberi di Maggio es una asociación cultural dedicada a la investigación etnomusicológica sobre las tradiciones orales en las zonas fronterizas del interior, concretamente entre las Marcas, los Abruzos y el Lacio (Italia), donde estas regiones se entrecruzan y comparten rasgos culturales comunes. La asociación se centra en las técnicas de construcción autóctonas y las danzas tradicionales, y promueve festivales locales. También han creado un festival comunitario para la participación de la población local. Massimiliano, uno de los fundadores, es profesor del conservatorio de Pescara, e implica a sus alumnos en metodologías de investigación de campo en los territorios explorados por la asociación. Además dicha asociación dispone de una plataforma web con una base de datos de actuaciones orales, música local, bailes y festivales, que se presentan a través de distintos tipos de narración: vídeos y grabaciones de actores locales mostrados en un mapa interactivo.
1.2. Información sobre la iniciativa
Persona de contacto: Massimiliano di Carlo
Cargo: Presidente de la asociación
Número de personas implicadas: Equipo pequeño
Perfil de las personas implicadas: Voluntarios, investigadores, miembros de la comunidad.
Cualificación/formación de las personas implicadas: conocimientos tradicionales, escasos conocimientos técnicos, académicos/investigadores
Massimiliano di Carlo, fundador de la asociación, es músico y profesor de música tradicional en el Conservatorio Luisa D’Annunzio de Pescara (Italia). Está especializado en investigación vocal y repertorios de música y tradición oral. Sus alumnos colaboran en la investigación etnomusicológica a través de un módulo centrado en metodologías de investigación de campo, participando activamente tanto en estudios de archivo como de campo.
La investigación etnomusicológica de Massimiliano abarca las zonas fronterizas de las Marcas, los Abruzos y el Lacio, regiones que comparten rasgos culturales comunes. Su pasión por este campo comenzó en Berlín, influido por etnomusicólogos e intérpretes de música tradicional como Tran Quang Hai y Amelia Cuni. Con una formación en música clásica, Massimiliano pasó de ser músico de orquesta y solista a abrazar la etnomusicología e incorporar estas experiencias a sus actividades artísticas.
Otros miembros fundadores de la asociación son Mirko Guerrieri, artesano, y María Dubis Herrera, empleada venezolana jubilada. También forman parte de la asociación un escritor, un antiguo bailarín y un estudiante de conservatorio interesado en la música tradicional.
A lo largo de los años, la asociación ha recopilado testimonios orales sobre música, actuaciones, canciones y danzas tradicionales, creando una base de datos digital. También han organizado festivales comunitarios para celebrar el patrimonio local, incluidas las tradiciones orales, las danzas y los conocimientos tradicionales sobre hierbas y técnicas de bioconstrucción.
1.3. Formación
Alberi di Maggio organiza diversos talleres de un día sobre diferentes temáticas: danzas tradicionales, bioconstrucción, uso tradicional de la voz y reconocimiento de hierbas silvestres. Estos cursos están dirigidos principalmente a la población local, tanto jóvenes como adultos. Los talleres son impartidos por expertos con la participación de colaboradores científicos. Por ejemplo, el taller de reconocimiento de hierbas silvestres, impartido durante dos años consecutivos, fue dirigido por ancianos locales y etnobotánicos. Los bailes tradicionales y los instrumentos musicales como la gaita, la pandereta y el acordeón fueron también enseñados por expertos locales.
La iniciativa también implica a la comunidad extranjera residente en la zona, creando una experiencia intercultural. Massimiliano destaca que los participantes proceden de diversos orígenes culturales, incluidas las culturas africana y albanesa. Por ejemplo, cantantes folclóricos albaneses (kosovares) residentes en Teramo celebraron un concierto junto a un cantante folclórico local. En bioconstrucción, se utilizaron obras participativas para restaurar casas locales, empleando técnicas tanto locales como externas. Entre ellas se incluyen métodos romanos e itálicos, así como el Tadelakt marroquí, lo que demuestra fuertes analogías mediterráneas.
Massimiliano insiste en la necesidad de formar a la población local, especialmente a los jóvenes, para que aprecien la riqueza de su patrimonio inmaterial. Aboga por una formación a largo plazo y reconocida oficialmente en contextos institucionales para garantizar la dignidad social, política, económica y profesional del patrimonio cultural. Sin ella, el patrimonio corre el riesgo de quedar marginado.
Critica la economía oficial y la cultura de masas por trivializar las tradiciones locales mediante eventos comerciales, lo que en su opinión socava la complejidad de estas prácticas culturales. Massimiliano sugiere que una formación prolongada, como la colaboración con estudiantes de conservatorio, permitiría a los individuos comprender en profundidad y difundir este patrimonio cultural a través de diferentes grupos de edad e instituciones educativas, preservando así su valor y significado.
Sección 2. Descripción del PCI Implicado.
Tipo PCI:
Prácticas sociales, rituales y actos festivos
Tradiciones y expresiones orales
Reconocimiento PCI:
En peligro de desaparición
Reconocido localmente
Conocido
Implicación de la comunidad en la identificación y gestión del PCI:
Bajo
Medio
Alto
La investigación etnomusicológica que llevan a cabo explora varios tipos de Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) según la clasificación de la UNESCO. En primer lugar, estudiaron las tradiciones y expresiones orales, incluidos los distintos tipos de canciones utilizadas para acompañar el trabajo, los rituales devocionales relacionados con diversas danzas, las canciones de lamento fúnebre, las canciones de nacimiento, las canciones de cuna y las canciones narrativas. En segundo lugar, se investigó las artes escénicas, como la interpretación de instrumentos tradicionales como la gaita y el acordeón, y las prácticas sociales, rituales y actos festivos, todos ellos vinculados a reuniones sociales. Además, la investigación que realizan examina la artesanía tradicional, como las técnicas de bioconstrucción. Por último, se aborda los conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo, ejemplificados por un acto organizado para difundir conocimientos sobre las hierbas silvestres. A pesar de la rica diversidad de estas tradiciones, este PCI no está reconocido a nivel nacional.
Massimiliano y un artista local tocando música típica. Fuente: Alberi di Maggio.
En cuanto al reconocimiento de este patrimonio, las actitudes varían entre la población local. Las personas mayores y las que participan activamente son entusiastas y se comprometen con él de forma espontánea. Sin embargo, carecen de un contexto que apoye sus actividades, y este patrimonio se considera a veces casi vulgar, especialmente por las generaciones más jóvenes, a pesar de su conexión con los refinados estilos de la poesía medieval y renacentista, con sus códigos más arraigados. El fenómeno de la emigración de los jóvenes del sur al norte por razones políticas y económicas ha provocado una disminución de la capacidad de interpretar estas tradiciones como los practicantes originales. Sin embargo, existe un interés creciente entre los jóvenes por estas tradiciones, lo que les lleva a matricularse en conservatorios y participar activamente. Alberi di Maggio pretende implicar a los jóvenes en la conservación y promoción de este patrimonio, haciendo hincapié en la importancia de la educación a largo plazo y el reconocimiento oficial para evitar su folclorización.
Miembros de Alberi di Maggio con artistas locales. Fuente: Alberi di Maggio.
Massimiliano afirma que en el pasado el Patrimonio Cultural Inmaterial se transmitía directamente de generación en generación, y a veces incluso internacionalmente, como las canciones melismáticas, que tienen sus raíces en el canto arábigo-andaluz. Sin embargo, considera que esta práctica se ha vuelto rara hoy en día, y es necesario un reconocimiento oficial para darle valor. Cree que es importante que la gente deje de ver estas tradiciones como anticuadas e inútiles, conformándose con los estereotipos de los medios de comunicación, y en su lugar aprecie la profundidad de esta cultura, que corre el riesgo de ser constantemente marginada por las narrativas oficiales.
Sección 3. Creación narrativa y adaptación al formato de comunicación digital
Proceso de creación de contenidos
¿Cómo se comunica en formato digital?
audiovisual, cartografía.
Sitio web, plataforma de vídeo/audio (Youtube)
Folletos del festival Fontefina. Fuente: Asociación Alberi di Maggio.
El proceso de creación de contenidos comenzó desde el inicio, y Massimiliano autofinanció su investigación. El enfoque narrativo pretendía narrar historias ya existentes, sobre todo actuaciones musicales. Los instrumentos de grabación incluían una grabadora Zoom H6, una Nikon D300 para los vídeos y teléfonos móviles para los encuentros espontáneos. Todo el material se cargaba después en un ordenador para su edición.
Debido a la falta de personal, no se realiza un seguimiento de las visitas a la página web (creada por Simone Cursi) ni una campaña de difusión en las redes sociales. Durante la pandemia de COVID-19 cesaron las actividades, ya que no era posible visitar a las personas mayores debido a su vulnerabilidad.
No existe una técnica narrativa especial ni un guión para la creación de vídeos, ya que no se trata de una narración profesional. Sin embargo, algunos vídeos siguen una estructura. Por ejemplo, en el vídeo sobre el creador del instrumento «calascione», hay una introducción del testimonio seguida de una descripción del instrumento.
En cuanto a los temas de los vídeos, Massimiliano asumía a menudo múltiples papeles, como productor, investigador, intérprete y, en ocasiones, coprotagonista. Esto se debía a que también es un músico deseoso de aprender. Desempeñó un papel importante en la producción y difusión del patrimonio, que también se promocionó durante los festivales locales.
3.1. Población local
Aunque la población local participa activamente en el proceso de narración, no forma parte del proceso de toma de decisiones. Para ellos, cantar y tocar son celebraciones espontáneas, y se les pidió que se grabaran para crear contenidos digitales y salvaguardar el patrimonio. La población local no acaba de comprender la importancia de la documentación, ya que estas tradiciones forman parte normal de sus vidas.
Massimiliano se ha esforzado por compartir el contenido grabado con la comunidad creando CD y vídeos, que se distribuyen a las familias de los intérpretes. Sin embargo, existe una brecha generacional, ya que los hijos de los participantes mayores suelen rechazar esta forma de expresión. Se sienten avergonzados o incapaces de reproducir la fuerza expresiva y la teatralidad de sus mayores.
Massimiliano destaca la impresionante presencia escénica de estos artistas locales, señalando que saben desenvolverse mejor en el escenario que los artistas profesionales. Esto subraya la necesidad de un reconocimiento oficial y de una labor de difusión estructurada.
Miembros de la asociación con habitantes de la zona. Fuente: Alberi di Maggio.Actuación durante las fiestas locales. Fuente: Alberi di Maggio.
El ICH se ha promovido dentro de festivales locales, por ejemplo “Fontefina”, creado específicamente para fomentar la cohesión de la comunidad y ofrecer una plataforma para estas expresiones espontáneas. Massimiliano aboga por canales oficiales de difusión para formar a nuevos cantantes y crear una generación consciente que pueda mantener y revitalizar estas tradiciones. Este enfoque pretende devolver el patrimonio a los festivales, garantizando su continuidad y relevancia.
Sección 4. Audiencia y metodologías.
Destinatarios: comunidad local, estudiantes
Alcance:
Bajo
Medio
Alto
Objetivo de compartir las historias:
Conservar las tradiciones
Cohesión social
Frequencia: Actividad permanente
Alberi di Maggio utiliza un sitio web para difundir el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), con vídeos y grabaciones de actuaciones orales y festivales, vinculado a un canal de YouTube y una página de Facebook. El objetivo principal de esta investigación sobre las tradiciones orales locales es recopilar testimonios en vídeo y audio que salvaguarden y promuevan este patrimonio, sensibilizando a los jóvenes de la localidad.
Página web de Alberi di Maggio.
Como antes mencionamos, desde 2018, la asociación organiza un festival comunitario llamado “Fontefina”. Este festival incluye varios talleres dirigidos por personas mayores, que comparten sus conocimientos locales. Alberi di Maggio también se compromete a preservar las fiestas tradicionales, como la Fiesta de Mayo en Marino del Tronto, en la que se traslada ceremoniosamente un árbol al ritmo de la música y el canto, y la Fiesta del Buey en Loreto Aprutino, en la que se hipnotiza a un buey con música. Estas fiestas se documentan mediante fotos y vídeos, que luego se comparten en la plataforma web. El público principal del proyecto es la comunidad local, con especial atención a la sensibilización de los jóvenes sobre la importancia del PCI. Los estudiantes del Conservatorio también son un público objetivo clave.
Las metodologías para difundir este patrimonio consisten en crear y mantener un archivo digital accesible de vídeos, fotos y grabaciones. Mediante el uso de plataformas populares como YouTube y Facebook, el proyecto garantiza una amplia accesibilidad y participación. La combinación de difusión digital y actos comunitarios fomenta la conexión entre las tradiciones locales y las generaciones más jóvenes, animándolas a participar y apreciar su patrimonio cultural.
Sección 5. Aspectos innovadores.
El aspecto más innovador de la iniciativa es el mapa interactivo de la web, diseñado por un informático para mejorar la experiencia del usuario. Massimiliano explicó: «Los usuarios pueden localizar fácilmente las zonas de interés pulsando sobre un icono en forma de gota, similar a Google Maps. Cada gota representa una ciudad, y dentro de ella puede haber uno o varios individuosdocumentados».
Las grabaciones se clasifican sobre una base antropológica sin títulos específicos, ya que tradicionalmente no los tienen. Massimiliano explica: «Las categoríasincluyen términos como ‘canción de la cosecha‘, ‘canción de cuna’, ‘relato de una experiencia relacionada con el canto’, ‘narración de la historia mitológica tradicional X’, ‘interpretada para bailar’, ‘canto con pandereta’y ‘canto con gaita’. Estas nomenclaturas son coherentes con las utilizadas en el archivo Rai o en cualquier sistema de catalogación etnográfica.
El archivo sonoro. Fuente: Página web de Alberi di Maggio.
Sección 6. Impacto
Impacto en el turismo:
Bajo
Medio
Alto
Impacto en el desarrollo sostenible local:
ODS3. Buena salud y bienestar
ODS4. Educacion de calidad
ODS11. Ciudades y comunidades sostenibles
La iniciativa ha aumentado considerablemente la concienciación sobre este Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), sobre todo entre los jóvenes. No pretende promover el turismo, pero podría fomentar el turismo consciente. Massimiliano señaló que el turismo de masas puede tener efectos destructivos, como se ha visto con la folclorización de las tradiciones locales en algunas regiones del centro de Italia.
Massimiliano cree que el primer paso para promover estas zonas rurales es el reconocimiento institucional de estas formas artísticas. Este reconocimiento puede elevar su estatus, evitando que se las considere inferiores. También subraya la importancia de la investigación sobre el terreno para mantener el significado del patrimonio inmaterial.
El proyecto se basa por completo en la sostenibilidad, ya que todos los instrumentos se fabrican con materiales naturales. Según Massimiliano, el impacto más importante es la alegría que proporciona. Explica: «La alegría moderna depende a menudo del entretenimiento, que es una industria costosa. Por ejemplo, una feria de pueblo puede costar 30.000 euros, mientras que una reunión espontánea en la que la gente toca música no cuesta nada. La alegría y el grado medible de endorfinas son sin duda mayores cuando el acontecimiento se vive de forma natural y no desde un escenario».
